La perversión del arte
Buenos días a todos,
Creo que tras dejar claro algunos problemas que el arte plantea a priori, ahora nos enfrentamos a una cuestión trascendental (en un sentido, sólo en parte, kantiano). Es decir, debemos empezar a conocer el ámbito donde nos vamos a mover, porque desenmascarar la falsedad de determinadas estructuras, entre las que se encuentra el arte, a través del propio hecho artístico planteado como juego, supone utilizar un arma potencialmente muy peligrosa tanto para lo bueno como para lo malo. Me explico, debemos entender este proceso como un modo, medio y proceso por el que pasaríamos para organizar una exposición, aunque el fin mismo sea el proceso. Pero este hecho no tiene que hacerse efectivo desde el principio, sino únicamente como una primera conclusión que lleve a una infinita multiplicidad de conclusiones con la ayuda del espectador/internauta. Por ello, considero de gran relevancia determinar en un primer momento cuál sería nuestra intención en lo relativo al tipo de manifestación artística a utilizar, artistas en los que estaríamos interesados, el espacio en el que se desarrollaría, etc. Un ejemplo, durante un tiempo me interesé científicamente por el tema de los graffiti como manifestación genuina que había surgido de forma natural en espacios urbanos. El arte se hacía revolución contra lo establecido y su medio era las grandes ciudades, aquéllos ámbitos en los que el ser humano sentía la opresión y la alienación de una manera casi inconsciente, no había más que hablar con los escritores de graffiti para comprobarlo. Porque, en este caso, los artistas no eran observadores elitistas desde posiciones privilegiadas, sino, directamente, las crudas consecuencias de una marginalidad generada por el sistema neoliberal. En un inicio se persiguió a los determinados “delincuentes” lo que dio alas al movimiento, posteriormente se planteó ensalzar su figura, en los 90 ya eran, sin lugar a dudas, “artistas”. Este hecho ha sido el principio del fin de una manifestación que ha sido musealizada tanto desde el punto de vista del arte como del artista. ¿Quién se atreve a dar el siguiente paso? ¿cómo no ser nosotros mismos pervertidos y “perversores”?
Unas pinceladas sobre el título: “perversiones” “artistas más allá del bien y del mal” “la importancia de ser póstumos” “artistas que no estén de más”
Junio 1st, 2006 at 1:42 am
Bueno, parece que todos andamos en sintonía. Ciertamente lo que comentas sobre la perversión es cierto y aunque no creo que el graffiti sea una manifestación que esté muriendo (tenemos un gusto terrible por matar cada cierto tiempo a la pintura y ahí sigue la tía…), sí que su musealización ha roto con su principal esencia. El graffiti es un arte de la calle y para la gete de la calle, un medio de expresión que usaba y usa la gente “no elitista” para gritarle a todo quien pasase junto a su obra. Y como ocurre con muchas tendencias del arte contemporáneo, muchos no la entendieron, otros disfrutaron de su esencia y finalmente otros la pervirtieron. La descontextualización siempre es positiva cuando lo que se intenta es o bien pervertir una manifestación selecta y minoritaria o bien con fines didácticos. Lo interesante del graffiti es ese espíritu que comento y su proceso creativo, desde el pequeño boceto que el escritor realiza, la búsqueda de la pared adecuada (en muchas ocasiones también la búsqueda del momento adecuado…) y sobre todo su realización, generalmente rodeado de amigos o espectadores espontáneos, en definitiva, en comunidad. El llevar el graffiti al museo rompe con muchos de estos elementos que lo caracteriza.
Yo me disponía a presentaros una pequeña idea de exposición en sintonía al tema de los procesos creativos, en definitiva, el desentrañar como se genera una idea (lo que nosotros queremos llevar a cabo con esta acción). Había pensado que sería interesante realizar una muestra justo sobre este tema, el del proceso creativo. El que un grupo de artistas pudiesen crear en un espacio único y que los espectadores pudiesen visitar y observarlos mientras trabajan (en los últimos tiempos es una idea que se ha llevado a cabo por diferentes artistas, como el caso si no recuerdo mal de Zush, ahora llamado Evru y su última retrospectiva en el MACBA. Os recomiendo la web de este interesante artista http://evru.org/ ), a modo de taller, las dos partes se encuentran y establecen un diálogo.
Ahora bien, el tema que comentas del graffiti, la perversión, la descontextualización,… me sugiere una fusión de las dos ideas… Una muestra sobre el proceso creativo del graffiti (u otras manifestaciones que no utilizan los circuitos habituales). Cada uno de los artistas trabajaría en su medio y a través de video o cámara web, su proceso se expondría en la sala de la que dispusiésemos. De esta forma, acercamos al público-elite y a las estructuras-elite, estas manifestaciones sin ser descontextualizadas y en definitiva sugiriendo que lo que quizás está pervertido y en peligro son las propias estructuras.
…no se si me explico :P
Junio 1st, 2006 at 4:28 am
VEO vuestra apuesta y subo dos más …pensando en vuestros comentario creo que sería una buena idea ir un paso más alla … creo que ahora el espacio más libre ya no esta en la calle … como veis las calles y los grafiteros estan ya institucinalizados … tenemos que elegir un nuevo espacio para los artistas … bueno creo que ya lo habeis pensado todos … cambiar la calle por la red.
Cada vez que abro mi correo y me mandan 300 mensajes diferentes pienso … ¿quien lo ha hecho? ¿que pretende? ¿porque le tiene tanta mania a las suegras, al estatut,al salmon de granja …?
Busquemos a gente que sean capaces de crear cosas que nos impacten, distribuyendolas a traves de listas de correo,colarlo en otras pag., con posibilidad de aportaciones por parte de los receptores …
Esto nos va permitir ver el proceso creativo y ver el feedback con la gente …
además es barato, libre y puede llegar a mucha gente.
A quien pedirle que participe? Sobre que tema trabajar? …
¿Que os parece?
PD: Siento no poder profundizar más en los temas pero el pluriempleo es lo que tiene ..
Junio 1st, 2006 at 4:57 am
Se me olvidaba …. que tal un grafiti virtual en las paredes del ayuntamiento, en la DGA, en Gobernación Civil .. en el museo Pablo Gargallo. …en el Corte Inglés. Despues no tendriamos que gastarnos mucho dinero en limpiarlas.
Junio 1st, 2006 at 11:09 am
Independientemente de la credibilidad que se le quiera dar a la vida actual de los graffiti y a los que los hacen posibles, queda claro que la asunción de su estética ha sido absorbida oficialmente por instituciones tan perversas como El Corte Ingles. Y no únicamente los graffiti han sido descontextualizados con este fin, claro ejemplo es el de nuestro Mc anunciador del ADSL y su “¡a ver si te enteras!”. Es decir, la perversión a la que me refiero con el término musealización es mucho más fuerte que la simple aplicación práctica del concepto. Esta musealización se refiere a la muerte social del movimiento, todo a su tiempo. En Nueva York, nadie fuma en ningún lugar público, incluidas cafeterías, aquí es sólo cuestión de tiempo. En Nueva York, nadie fuma en la entrada a un espacio público, aquí el hecho de que los no fumadores empiecen a reivindicar su derecho a entrar en dichos espacios sin ser asaltados por una nube de humo generada por la masificación de los fumadores en la puerta, es sólo cuestión de tiempo. Ahora en Nueva York, incluido Harlem y El Bronx, los graffiti no asoman por las esquinas, aquí es sólo cuestión de tiempo. La respuesta, muy sencilla, aquél que se oponga al orden establecido no quiere ver que su reivindicación aparecerá asimilada mañana por alguna empresa supeditada al FMI. A no ser que el poder del dólar le haga olvidar la verdadera raíz del problema (de esos conozco a unos cuantos que, además ahora, se han autoproclamado autoridades en la materia).
Mi ejemplo de los graffiti iba más bien encaminado hacia la necesidad de renovarse en todos los ámbitos pero, ineluctablemente, renovarse en un sentido espacial. Los cambios sociales profundos tienen su correlato en cambios en los imaginarios colectivos. La redefinición de los conceptos naturaleza y cultura recorren subterráneamente ese nuevo imaginario colectivo que se está creando. Así, la aceleración de las producciones tecnológicas y artificiales están modificando el propio concepto de cultura y naturaleza. Las nuevas tecnologías operan como extensiones tecnológicas de nuestro yo y nos están cosnrtuyendo individualmente como sujetos biotecnológicos y colectivamente como sociedades sociotecnológicas. Cabe esperar, en definitiva, cambios en la noción de sujeto. Las nuevas tecnologías están modificando nuestra forma de pensar y nuestra simbólica social. Y estos cambios sociales, sin duda, facilitarán la formación de nuevos escenarios sociales. Hacia donde apunta Eva también quería dirigirme yo.
Por ello, me quiero jugar un órdago. ¿Qué os parece que este medio abra la puerta a la reivindicación ecofeminista no antropocéntrica de última generación? Este ecofeminismo de inspiración socialista y deconstructiva hasta ahora ha tenido una debilidad práctica por su complejidad teórica y su rechazo de la mística de la feminidad natural que le otorgaba el ecofeminismo clásico. Pero ahora, el ciberactivismo de Internet es uno de sus instrumentos de mayor futuro. ¿Nos arriesgamos a perder la partida?
Hasta dentro de unos días.